Home // Filme // Top 20 cele mai bune filme din toate timpurile
Top 20 cele mai bune filme din toate timpurile
Cinematograful este o formă de artă puternică, capabilă să schimbe vieți! Este imposibil să ne imaginăm o lume fără filme. Iată primele 20 cele mai bune filme din toate timpurile, conform IMDb.
“Inception” abordează teme filozofice profunde despre natura realității, a memoriei și a minții. / Getty Images
Într-o lume plină de complexități, filmele continuă să-i atragă pe mulți în lumea lor perfectă. Filmele oferă mângâiere, inspirație și o fereastră către profunzimile artei, culturii, creativității și naturii umane. De la tradițiile străvechi până la farmecul fascinant al marelui ecran, filmele oferă o legătură neprețuită cu trecutul nostru colectiv și un mijloc de a ne modela viitorul.
ARTICOLUL CONTINUĂ DUPĂ RECLAMĂ
Top 20 cele mai bune filme din toate timpurile
Filmele ajută să acceptăm mai ușor lumea complicate în care trăim și să vedem diferitele ei aspecte într-un spațiu confortabil. Ele ne trezesc imaginația, evocă emoții și provoacă contemplarea. Prin înțelepciunea lor atemporală și puterea empatiei, filmele ne amintesc faptul că suntem cu toții parte a unei narațiuni grandioase.
De-a lungul deceniilor, cinematograful a oferit lumii multe nume importante care au jucat un rol esențial în evoluția societății, umanității, științei, artei și culturii. Cinematografia poate fi distractivă, dar nu este în întregime divertisment.
Se7en (1995)
David Fincher, maestrul înșelăciunii și un autor cu pricepere vizuală de a povesti, creează o dramă înfiorătoare a criminalilor în serie. “Se7en” este unul dintre cele mai mari filme criminale din toate timpurile și în top 20 cele mai bune filme din toate timpurile.
Amplasat într-un peisaj urban sumbru, “Se7en” este despre doi detectivi, Somerset (Morgan Freeman) și Mills (Brad Pitt). Ei vânează un criminal în serie sadic care folosește cele șapte păcate capitale ca bază pentru crimele sale.
One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975)
Cu „minunea științei și cinematografiei moderne” Jack Nicholson, “One Flew Over The Cuckoo’s Nest” este o portretizare sfâșietoare a vieții, libertății, purității și inocenței. Lansat în 1975, filmul este o adaptare a romanului omonim al lui Ken Kesey, care explorează teme de individualitate, libertate și rebeliune împotriva autorității opresive.
În esență, filmul îl urmărește pe Randle McMurphy (interpretat de Jack Nicholson), un criminal carismatic și rebel care pretinde că este nebun pentru a-și ispăși pedeapsa cu închisoarea într-o instituție de boli psihice. În mediul aparent controlat al azilului, el se confruntă cu autoritara asistentă Ratched (Louise Fletcher), care menține ordinea prin manipulare și joc de putere psihologic.
Goodfellas (1990) este printre cele mai bune filme din toate timpurile
Când Martin Scorsese și Robert De Niro își unesc forțele, nu poate ieși altceva decât o capodoperă. După celebrul film, “King of Comedy” (1982), Scorcese și De Niro se cufundă în lumea mafioților în “Goodfellas” (1990). Prin acest film se rescriu elementele de bază ale realizării unui film bazat pe gangsteri și se stabilesc noi standarde.
“Goodfellas” este un comentariu arzător care se concentrează pe relația dintre crima organizată și societate. Filmul dezvăluie modul în care rețelele criminale pătrund în toate aspectele vieții, expunând corupția și erodarea granițelor etice. Este o oglindă incisivă care reflectă fațetele întunecate ale societății americane.
The Matrix (1999)
Capodopera revoluționară a lui Wachowski, “Matrix”, este un film SF, care a modificat peisajul filmului și al povestirii științifico-fantastice. Fuziunea sa inovatoare cyberpunk, a acțiunii artelor marțiale și a conceptelor atrăgătoare a remodelat genul SF.
Filmul a influențat o întreagă generație de regizori. Sub injecția puternică de adrenalină, “Matrix” pune întrebări filozofice despre realitate, identitate, liberul arbitru și natura existenței umane.
Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back (1980)
Cunoscută pentru impactul său monumental asupra istoriei cinematografiei, atât în ceea ce privește tehnicile de realizare a filmului, cât și influența culturală, evoluția Star Wars de la un film îndrăzneț care definește genul la un fenomen cultural poate fi un studiu de caz care să rămână în istoria filmelor. Desprins în mare parte din mitologia clasică, „Călătoria eroului” a lui Joseph Campbell și serialele de odinioară, Stars Wars împletește o poveste atemporală despre bine împotriva răului, eroi și răufăcători.
“The Empire Strikes Back” aprofundează complexitatea narativă a sagai Războiul Stelelor în timp ce explorează teme precum sacrificiul, răscumpărarea și bătălia eternă dintre bine și rău. Intriga continuă călătoria epică a lui Luke Skywalker (Mark Hamill) și confruntarea lui cu Imperiu Galactic, condus de întunecatul și amenințătorul Darth Vader. “Empire Strikes Back” pregătește scena pentru capitolul final al trilogiei.
Cele mai bune filme din toate timpurile: Jai Bhim (2021)
“Jai Bhim”, este un film indian care a avut un impact semnificativ. Pune în lumină problema discriminării și luptele cu care se confruntă comunitatea dalit. Prin povestirea sa convingătoare și portretizarea autentică a evenimentelor din viața reală, filmul prezintă o privire brută și nefiltrată asupra provocărilor luptei pentru egalitate și dreptate într-o societate nedreaptă.
Filmul amintește de Dr. B.R. Ambedkar, principalul arhitect al Constituției Indiei. El a promovat și a luptat pentru egalitatea drepturilor dalit, adăugând un context istoric filmului. “Jai Bhim” aduce un omagiu viziunii și dedicării lui Ambedkar pentru justiția socială, întărind și mai mult relevanța și impactul filmului.
Inception (2010)
Pe lângă faptul că este un film definitoriu în gen, „Inception” a creat și un precedent pentru alți realizatori de a explora narațiuni complexe și de a experimenta povestiri provocatoare. El este o mărturie a evoluției povestirii cinematografice. Influența acestui film asupra cinematografiei contemporane este incontestabilă.
Dincolo de realizările tehnice, “Inception” abordează teme filozofice profunde despre natura realității, a memoriei și a minții. Conceptul de „început” însuși invită publicul să contemple puterea ideilor și maleabilitatea psihicului uman. Filmul se adâncește în călătoria emoțională a lui Cobb (Leonardo DiCaprio), explorând teme de vinovăție, doliu, regret și natura viselor ca formă de evadare.
The Lord of the Rings: The Two Towers (2002)
Continuarea lui Peter Jackson la “The Fellowship of the Ring” , “Lord of the Rings: The Two Towers” continuă călătoria epică a lui Frodo, Sam, Gandalf, Aragorn și alții din Frăție pentru a distruge Inelul Unic.
Câteodată continuarea unui film se întâmplă să fie mai puțin apreciată în comparație cu originalul său, “The Two Towers” a sfidat așteptările. Filmul oferă o poveste mai profundă și mai complexă din punct de vedere emotional. El pregătește scena finalului istoric care avea să apară în “The Return of the King”.
Unul dintre cele mai bune filme din toate timpurile este Fight Club (1999)
A vorbi despre “Fight Club” fără a încălca prima regulă din “Fight Club” este imposibil. Drama psihologică a lui David Fincher nu este doar un film grozav, ci este un fenomen cultural care a pătruns în cultura populară și a creat un cult în întreaga lume.
Cu intriga sa uluitoare, comentariile sociale aprinse și imaginile uimitoare, filmul continuă să fie apreciat și acum ca o operă de artă inovatoare.
Forrest Gump (1994)
În esenta sa, “Forrest Gump” este o odă adusă rezistenței spiritului uman. Personajul principal este interpretat impecabil de Tom Hanks. Citatul emblematic, „Viața este o cutie de bomboane de ciocolată. Nu știi niciodată ce vei obține”, concentrează esența impredictibilității vieții, îndemnându-ne să îmbrățișăm necunoscutul cu mult curaj.
Îndrăgit de milioane de oameni de pe tot globul, “Forrest Gump” este un triumf cinematografic regizat de Robert Zemeckis. Ca un clasic atemporal, filmul este despre călătoria imprevizibilă care este viața. Lansat în 1994, filmul oferă o performanță magistrală a lui Tom Hanks, care i-a și adus un Oscar.
The Good, the Bad, and the Ugly (1966)
“The Good, the Bad, and the Ugly” este o capodoperă cinematografică a genului Western. Regia vizionară a legendarului Sergio Leone, portretul iconic al lui Clint Eastwood a „The Good” și explorarea ambiguității morale a filmului îl fac un clasic atemporal care continuă să captiveze publicul și să inspire realizatorii de film. Ca o dovadă a măreției sale, “The Good, the Bad, and the Ugly” și-a câștigat locul în panteonul legendelor cinematografice.
Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)
Epopeea fantastică a lui Peter Jackson, “Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring” pregătește scena pentru o călătorie de neuitat prin lumea fantastică a Pământului de Mijloc. Bazat pe romanul clasic al lui J.R.R. Tolkien, filmul introduce o lume epic-fantastică presărată cu multe personaje fantastice și pornește într-o căutare de proporții.
Supranumită cea mai mare franciză de film din lume, „Frăția Inelelor” este primul film din trilogia sa, urmat de Seria Hobbit, care a oferit lumii o saga aventuroasă cu vrăjitori și aventuri captivante.
Cele mai bune filme din toate timpurile: Pulp Fiction (1994)
Cinematografia nu a mai fost niciodată la fel după ingineria revoluționară a lui Quentin Tarantino. “Pulp Fiction” este un film clasic ce celebrează libertatea artistică a unui regizor.
Plin de dialoguri bogate, referințe la cultura pop, personaje și povești complexe, “Pulp Fiction” este o adevărată legendă.
The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)
“The Lord of the Rings: The Return of the King” este o concluzie epică a monumentalei trilogii fantastice bazată pe romanul classic al lui J.R.R. Tolkien.
Filmul nu numai că încheie arcurile narative ale personajelor îndrăgite, dar se adâncește și în teme profunde și prezintă o tehnică de filmare remarcabilă.
Cele mai bune filme din toate timpurile: Schindler’s List (1993)
Printre bogăția de capodopere create de Steven Spielberg, “Lista lui Schindler” este de departe cirea;a de pe tort. Reprezentarea magistrală a lui Liam Neeson, în rolul lui Oskar Schindler, un oportunist egocentric care se metamorfozează într-un salvator eroic, împletit cu portretul îngrozitor al lui Amon Göth, brutalul ofițer nazist de către Ralph Fiennes, aduc un mare plus filmului.
“Schindler’s List” este un test în timp. Subiectul este extrem de emoționant: prezentarea crudă și sfâșietoare a umanității în timpul holocaustului. Cinematografia alb-negru extrem de realistă realizată de Janusz Kaminski cufundă și mai mult publicul în realitatea dură a perioadei.
12 Angry Men (1957)
Acțuinea din “12 Angry Men” se desfășoară în întregime într-o sală a juriului. Filmul explorează teme precum dreptate, prejudecăți, natura umană și puterea convingerii individuale, făcându-l o operă de artă inovatoare și care te pune pe gânduri.
Premisa filmului este simplă, dar incredibil de puternică. După un proces de crimă, 12 jurați trebuie să ia o decizie unanimă cu privire la vinovăția sau nevinovăția unui tânăr acuzat că și-a ucis tatăl. Cadrul minimalist al sălii juriului, combinat cu regia și cinematografia lui Lumet, sporesc tensiunea și evidențiază intensitatea emoțională a fiecărui cuvânt.
The Godfather Part II (1974)
“The Godfather Part II” are o poziție unică în cinema. Este una dintre puținele continuări care a depășit originalul în aprecierile criticiilor. Filmul a câștigat Premiul Oscarul pentru cel mai bun film. A avut un succesul de box office greu de imaginat la acea vreme.
Filmul punctează teme ca loialitatea, trădarea și tensiunea dintre tradiție și modernitate, țesute de-a lungul narațiunii. Acesta analizează modul în care ascensiunea familiei Corleone la putere este împletită cu corupția, violența și compromisurile morale.
“The Godfather Part II” oferă un comentariu critic asupra aspectelor mai întunecate ale “visului American” și a consecințelor ambiției necontrolate. Godfather II este primul film care a reunit doi dintre cei mai mari actori în viață: Al Pacino și Robert De Niro. De Niro a câștigat primul său Oscar pentru rolul tânărului Vito Corleone.
Cele mai bune filme din toate timpurile: The Dark Knight (2008)
“The Dark Knight” este unul dintre puținele filme care au contribuit la globalizarea cinematografiei. A dus iubitorii cinematografului dincolo de granițe cu această dramă emblematică, cerebrală. Acest film este un exemplu elocvent al modului în care filmele cu supereroi pot transcende genul și pot deveni piese de artă puternice.
Cavalerul Întunecat întărește reputația lui Nolan ca regizor extrem de talentat și își asigură locul ca unul dintre cele mai mari filme din istoria cinematografiei. “The Dark Knight” al lui Nolan este un film cu rezonanță puternică, care lucrează pe mai multe niveluri. Prevăzut cu puternice scrupule filozofice, un scenariu incisiv și încordat, o construcție captivantă a lumii și o măiestrie uluitoare, The Dark Knight este o sărbătoare a cinematografiei tuturor timpurilor. Și o dovadă în plus legată de măiestria lui Heath Ledger.
The Godfather (1972)
“The Godfather” este unul dintre cele mai grozave filme ale tuturor timpurilor, iar aceasta este o afirmație care nu poate fi contrazisă! Filmul întruchipează toate trăsăturile „perfecțiunii”. Acțiunea uimitoare a lui Marlon Brando și Al Pacino, replici emoționante și drama care induce frică creează un impact visceral pe ecran. El continuă să fie apreciat de cinefilii din întreaga lume.
Din punct de vedere istoric, “The Godfather” este un pionier în lumea filmului. Prin el s-a popularizat genul mafiot, inspirând numeroase filme și seriale de televiziune în anii următori.
The Shawshank Redemption (1994)
Cunoscut ca fiind cel mai bine cotat film din toate timpurile, “The Shawshank Redemption” este despre viața deținutului Andy Dufresne (interpretat de Tim Robbins). Andy, un bancher de success, este condamnat pe nedrept pentru uciderea soției sale și a iubitului ei.
Condamnat la închisoare pe viață în penitenciarul de stat Shawshank, povestea urmărește călătoria lui Andy de la condamnare la eliberare de-a lungul a două decenii. Ademenind publicul în dinamica lui Shawshank live sora Red, interpretată de marele Morgan Freeman.
“The Shawshank Redemption” este o poveste puternică despre speranță, rezistență și natura umană. Adaptat după romanul cu același nume al lui Stephen King, filmul stârnește o conversație lămuritoare despre puterea prieteniei și capacitatea umană de mântuire. Acesta explorează teme precum instituționalizare, justiție și căutarea sensului în fața provocărilor vieții.
Filmul scoate în evidență importanța poveștilor și a filmelor, dovedind și mai mult că există întotdeauna lumină la capătul tunelului. Tot ce trebuie să facem este să nu ne pierdem speranța niciodată.
Rihanna a arătat splendid într-o rochie neagră din plasă. Diva a purtat bijuterii cu diamante de mărimea unui „pietroi”
Rihanna a arătat splendid într-o rochie neagră din plasă. Compozitoarea a vorbit recent despre planurile privind cariera ei muzicală. „Anti” este cel de-al optulea album de studio și cel mai recent disc lansat de...
Fiul lui Sean „Diddy” Combs și-a prezentat masa de dinainte de Ziua Recunoștinței, după ce a fost dezvăluit meniul festiv al tatălui său din închisoare
Fiul lui Sean „Diddy” Combs și-a prezentat masa de dinainte de Ziua Recunoștinței. Tânărul a postat un nou videoclip pe rețelele sociale. Cei șase copii ai lui Diddy au participat la prima lui audiere...
Robin Thicke a dezvăluit modul în care abordează conversația „stresantă” despre Moș Crăciun cu cei 4 copii ai lui: „Mai devreme sau mai târziu…”
Robin Thicke a dezvăluit modul în care abordează conversația „stresantă” despre Moș Crăciun cu cei 4 copii ai lui. Compozitorul a abordat subiectul în cadrul unui interviu pentru Page Six. În 1991, la vârsta...
Nick Cannon a recunoscut că are „nevoie de ajutor”. Actorul de comedie a fost diagnosticat cu tulburare de personalitate narcisistă
Nick Cannon a recunoscut că are „nevoie de ajutor”. Starul a vorbit recent despre problemele lui de sănătate. Din 2011 și până în prezent, Nick Cannon a devenit tatăl a 12 copii: Monroe, Moroccan,...
Cher a trăit ani întregi fără să știe care este numele ei real. Diva și-a dat seama de acest lucru abia în 1979
Cher a trăit ani întregi fără să știe care este numele ei real. Compozitoarea a vorbit despre bărbații din viața ei în autobiografia „Cher: The Memoir”. Cher s-a născut în El Centro, California, pe...
